Eleanor Antin

Testo critico

Eleanor Antin (New York, 1935) è un’artista la cui opera è incentrata su tematiche femministe. Fin dall’inizio degli anni Sessanta ha sviluppato una pratica multimediale che include pittura, scultura, performance e design di costumi. Nel 1969 si è trasferita da New York a San Diego, dove si è schierata in prima linea con il movimento femminista locale, partecipando alle attività del Woman’s Building, un centro artistico e didattico con sede a Los Angeles. Antin è nota per opere che utilizzano una grande varietà di espedienti narrativi per mettere in discussione ruoli di genere, razziali e sociali. Per esempio, 100 Boots (1971–73) è un’opera densamente concettuale che indaga la narrazione, la materialità e la disseminazione di immagini, e consiste in cinquantuno cartoline con fotografie di cinquanta paia di stivali in località diverse. L’artista ha costruito una narrazione su una figura eroica che ha “camminato” lungo il percorso inverso a quello seguito da lei: dalla California, gli stivali sono “arrivati” a New York dove le immagini sono state esposte al MoMA. La sezione Back to the Future presenta un’altra sua opera radicalmente provocatoria, Recollections of My Life with Diaghilev (1977–80), che esplora la vita di una (fittizia) ballerina nera dei famosi Balletti Russi di Diaghilev degli anni Venti. In The King of Solana Beach (1974–75) Antin indossa i panni di un sovrano barbuto, potente e al tempo stesso vulnerabile. L’aura shakespeariana del monarca della Antin dimostra la sua capacità di suscitare un vasto registro emotivo attraverso opere concettualmente pregnanti.

Testo di Anna Gritz