Marina Paris

Testo critico

Marina Paris (Sassoferrato, 1965) si dedica da sempre al disegno in bianco e nero, e la matita grafite e la china sono i suoi mezzi d’elezione. Folgorata dall’incontro con Alighiero Boetti alla fine degli anni Ottanta quando, da giovane studentessa dell’Accademia di Belle Arti, era andata a fare visita al Maestro nel suo studio in via del Pantheon a Roma, non dimenticherà più la tecnica del ricalco. Di fronte all’opera di Boetti Copertine (1984), in cui erano riprodotte le cover di molte riviste, Paris capisce come il ricalco può portare a una dimensione altra. Servendosi di tutta la gamma delle matite da disegno, dalla H specifica per il disegno tecnico fino alla 14B che è quasi un carboncino, l’artista utilizza sempre il disegno, sia come progetto per opere installative e scultoree, sia per creare opere su carta autonome. Utilizzando il ricalco come omaggio a Boetti, la serie Connecting Spaces (2018–2022) trae ispirazione dall’assidua frequentazione di Paris delle Biennali di Architettura e dalla relazione tra l’uomo e lo spazio, da sempre al centro della sua analisi. I tredici disegni inediti presentati nella sezione Disegni sono presi da cartoline, manifesti e scatti fotografici. Durante gli anni della ricostruzione, le cartoline del dopoguerra in Italia celebravano lo spazio pubblico condiviso come libero e democratico.

Testo di Irina Zucca Alessandrelli

La voce dell’artista

La mia ricerca indaga la relazione tra spazio fisico e spazio mnemonico. Mi appassiona lo scarto che c’è tra il vero e il verosimile, tra la dimensione reale e quella illusoria.