Sarah Faux

Testo critico

Le opere di Sarah Faux (Boston, 1986) nascono da un suo interesse ossessivo per il corpo, per la sessualità e le tematiche di genere. L’artista considera il suo lavoro una continua e mutevole esplorazione dell’esperienza fisica del corpo sia da un punto di vista interno che esterno. Pertanto, tutte le sue opere nascono da disegni eseguiti da una prospettiva in prima persona che cerca di sostituirsi anche alla prospettiva di chi guarda per stabilire un’ambigua relazione di intimità. I monotipi presentati in questa sede sono dei pezzi unici realizzati a partire da una lastra in plexiglas dipinta, sulla quale viene appoggiato un foglio che poi viene pressato da un torchio. Si tratta di frammenti di corpi dai colori accesi e spesso distorti da una prospettiva ravvicinata, nei quali l’artista mette in scena la sottile e ambigua differenza tra la ricerca dell’oggettivazione di sé stessi e il corpo come oggetto. Il processo di oggettivazione di un corpo per Sarah Faux significa anche implicitamente un’astrazione dello stesso: all’artista piace giocare con i termini di astratto e figurativo, che si compenetrano nel suo lavoro. Il gioco percettivo e l’ambiguità ricercata sia da un punto di vista formale che contenutistico trovano un corrispettivo anche nella tecnica del monotipo, la quale comporta sempre un margine di rischio e di incertezza nell’esecuzione e nel risultato.

Testo di Letizia Ragaglia