Ana Jotta

Testo critico

L’opera proteiforme di Ana Jotta (Lisbona, 1946) sfugge a qualsiasi tentativo di classificazione stilistica o di definizione tipologica. La proliferazione e la versatilità del suo lavoro rappresentano il suo tratto distintivo. Attingendo liberamente da fonti d’ispirazione quali la storia dell'arte, il cinema, la poesia, le arti popolari e vernacolari, i fumetti o i libri per bambini, Jotta crea un mondo idiosincratico il cui modus operandi consiste nel sottrarsi alle regole.  Si adopera con agilità e rigore a smontare i precetti di distinzione tra l’arte e la vita e le arti dette minori e maggiori ricorrendo a tecniche domestiche e artigianali senza gerarchia di rapporti tra le une e le altre (pittura, disegno, collage, ceramica, installazione, ricamo, cucito e poesia o addirittura la decorazione stessa della casa in cui abita). La sua opera non cessa di porre domande sulle nozioni di autore, identità e originalità, come attesta l’insistenza ironica della ripetizione della lettera J, iniziale del suo cognome, diventata la sigla di un copyright personale dell’artista. I personaggi e i motivi dei disegni di Jotta sembrano usciti direttamente da una favola o da una comic strip di cui si è perso il filo della storia. Facendo propri e decontestualizzando su altra scala modelli provenienti dagli album da colorare per bambini, o facendo scorrere sui muri dei luoghi di esposizione disegni di personaggi dei fumetti (come quello di Krazy Kat di George Herriman che mette in scena violenze assurde), elabora un universo satirico e poetico che mescola humour, stranezze e corruzione.

Testo di Lilou Vidal