Julião Sarmento

Testo critico

Julião Sarmento (Lisbona, 1948–2021) dagli anni Settanta ha portato avanti la propria ricerca visuale muovendosi fra media tradizionali – pittura, scultura, installazione – e linguaggi filmici e di ricerca sonora. Il suo universo narrativo si è nutrito di un approccio esistenziale, che lo ha portato a indagare la complessità delle relazioni interpersonali e le contraddizioni che nascono nel momento in cui i legami emotivi vengono a definirsi all’interno di contesti domestici e sociali. Lavori appartenenti a stagioni differenti ci mostrano la capacità dell’artista, scomparso recentemente, di guardare al passato – ai miti, alla letteratura, alla storia dell’arte – sempre mantenendo il fuoco della propria ricerca sul tempo presente. Uno sguardo personale, rispettoso del proprio sentire, sviluppato attraverso forme espressive eterogenee. Le indagini tonali dei monocromi ci restituiscono una tensione atemporale e mistica; i disegni costruiti sull’atto della cancellazione e della riscrittura raccontano la complessità delle relazioni umane; i lavori più recenti – come l’oggetto scultoreo Cazador en su puesto, cazador al acecho (2020), realizzato lo scorso anno durante l’emergenza sanitaria e inserito in una più ampia ricerca dedicata all’opera grafica di Francisco Goya – rimandano agli studi giovanili di architettura dando vita a una nuova narrazione sospesa tra dimensione cosmica e dimensione umana. Sarmento conta numerose partecipazioni a manifestazioni internazionali (Documenta 7, Documenta 8, la 13a Biennale di Venezia Architettura, la 49a Biennale di Venezia Arte, la 25a Biennale di San Paolo) e ha rappresentato il Portogallo alla 46a Biennale di Venezia.

Testo di Lorenzo Giusti