Markus Oehlen

Testo critico

Markus Oehlen (Krefeld, 1956) ha studiato design all’Akademie der Künste di Düsseldorf, dove nel 1977 è stata allestita la sua prima personale alla Konrad Fischer Galerie. Ha fatto parte di un gruppo di pittori che includevano il fratello Albert Oehlen, Martin Kippenberger e Werner Büttner, partecipando a molte delle loro mostre, compresa Finger für Deutschland (Atelier Jörg Immendorff, Düsseldorf, 1980) e Von Hier Aus (Messegelände, Düsseldorf, 1984). Dopo aver privilegiato all’inizio una gamma cromatica piuttosto scura, Oehlen ha gradualmente schiarito la palette per approdare, a partire dalla fine degli anni Novanta, a tonalità elettriche e psichedeliche. Nei suoi dipinti associa motivi figurativi a composizioni perlopiù astratte, indagando al tempo stesso il potere delle immagini evocative e le sfumature formali di luce e colore. Oehlen sperimenta con varie forme di mixed media, in grandi formati, sviluppando composizioni estremamente complesse che incorporano immagini generate al computer. I suoi lavori, ambiguamente compositi, rifiutano ogni interpretazione e teorizzazione d’avanguardia. Sono l’espressione di un ironico e giocoso modo di pensare che si manifesta nella scelta e nella disposizione degli elementi compositivi e dei motivi tratti dalla storia dell’arte, in particolare del modernismo classico e degli anni Cinquanta (Julius Bissier, Henry Moore, Georges Braque, Pablo Picasso, Joan Miró). La sua opera smantella i valori e le norme borghesi usando elementi della cultura pop come un sismografo dei nuovi media.

Testo di Mouna Mekouar